Negli ultimi anni della sua vita, Aligi Sassu promuove in prima persona la nascita di due istituzioni destinate a custodire e valorizzare il suo lascito artistico e intellettuale. Nel marzo del 2000 viene formalmente costituita a Maiorca la Fondazione Aligi Sassu e Helenita Olivares, con sede nella casa-atelier di Can Marimon a Pollença, dove l’artista aveva vissuto a lungo e prodotto molte delle sue opere più tarde. La fondazione nasce con l’intento non solo di preservare l'operato dell'artista, ma anche di promuovere un’attività culturale continuativa in dialogo con il contesto mediterraneo e internazionale. Nel giugno dello stesso anno, a Besana in Brianza, località legata alla giovinezza e alla formazione del pittore, viene ufficialmente presentata l’Associazione Amici dell’Arte di Aligi Sassu, con sede presso il Padiglione d’Arte Contemporanea di Villa Filippini. L’associazione si propone di radicare sul territorio italiano la conoscenza dell’opera di Sassu, favorendo iniziative espositive, editoriali e didattiche che ne evidenzino il valore storico e la rilevanza attuale.

Espone le tavole della Divina Commedia al Centro Museale Klovicevi Dvori di Zagabria, inaugura il mosaico Prometeo a Ozieri e presenta il gruppo scultoreo Poseidone dona il cavallo ad Atene in Provincia di Firenze. Termina la grande scultura bronzea Il Ciclista destinata alle Universiadi di Palma di Maiorca.

Nel 1994, l’artista partecipa alla mostra itinerante "I ponti di Leonardo" in Svezia con una cartella grafica intitolata Manuscriptum, composta da incisioni originali. In questo lavoro Sassu stabilisce un ideale dialogo con la figura di Leonardo da Vinci, reinterpretandone lo spirito indagatore attraverso il filtro della sua personale poetica figurativa.

In occasione dei suoi ottant’anni realizza ottanta opere che sono ospitate in diversi musei sudamericani quali il Museo de Arte di San Paolo del Brasile, Museo de Arte di Bogotà, Centro de Arte y Comunicacion di Buenos Aires.

Nel 1993 termina il grande murale in ceramica realizzato per la nuova sede del Parlamento Europeo di Bruxelles.

Il 1986 rappresenta per Aligi Sassu un anno di straordinaria intensità creativa ed espositiva, in cui si intrecciano importanti momenti di riconoscimento nazionale e nuove consacrazioni sul piano internazionale. L’artista partecipa a quattro prestigiose sedi espositive: a Palma di Mallorca, alla XI Quadriennale d’Arte di Roma e alla Triennale di Milano. Completa il grande progetto di realizzazione di 113 tavole dedicate alla Divina Commedia.

Il biennio 1984-1985 rappresenta uno snodo fondamentale nella ricezione critica e pubblica dell’opera di Aligi Sassu. Nel 1984 viene allestita un’ampia mostra antologica presso il Palazzo dei Diamanti di Ferrara, sede di prestigio per l’arte moderna e contemporanea, dove vengono esposte centoundici opere selezionate a testimonianza delle principali tappe della sua lunga e articolata vicenda artistica.

Si trasferisce a Milano nel quartiere di Brera dove aprirà il suo atelier; importanti musei e gallerie di livello internazionale allestiscono rassegne dedicate alla sua opera. Di questa fase sono le 113 tavole illustranti la Divina Commedia.

Nel 1975, presso la Galleria Trentadue a Milano sono esposti i paesaggi maiorchini, nello stesso anno dapprima riceve il Premio Europa insieme a Giacomo Manzù e in seguito partecipa a una spedizione nella foresta amazzonica venezuelana guidata dall'esploratore Walter Bonatti. A Milano nel 1977 si apre la mostra “Sassu futurista” curata da Luciano de Maria.

Nel 1972, l’artista realizza i bozzetti per le scene e i costumi della celebre opera Cavalleria Rusticana all’Arena di Verona, un incarico che conferma la sua abilità nel coniugare la tradizione lirica con un senso innovativo del linguaggio visivo teatrale. Nello stesso anno, la sua vita personale si arricchisce con il matrimonio con Helenita Olivares, un evento che segna un momento di stabilità e rinnovamento nel percorso biografico dell’artista.

Sassu è nominato membro del comitato italiano dell’UNESCO per le arti plastiche e nel 1967 si trasferisce a Monticello Brianza. Questo è un periodo di grande fervore creativo (realizza serie di grandi dipinti fra cui il Che Guevara).

Fotografia di Aligi Sassu accanto all’opera "Che Guevara", Cuba, 1975.  

Aligi Sassu ha illustrato i personaggi del Concilio: 76 Padri della Chiesa in grandezza naturale dipinti sulle pareti di una cappella nella Chiesa di Sant'Andrea a Pescara. Duplice il motivo di interesse, artistico e storico.

Molto impegnativo il Rally dei colori che vede gli assi del volante e i signori del pennello battersi in una gara quantomai originale...

Rally dei colori è un titolo giornalistico o cinematografico usato dall’Archivio Luce per descrivere la manifestazione “Cesana-Sestriere” in una particolare edizione dell'agosto 1961, enfatizzando l’aspetto estetico e spettacolare del colore delle auto, delle decorazioni, dell’ambiente alpino, piuttosto che essere un evento separato deato a artisti.

Aligi Sassu si diverte con Helenita Olivares e la soprano Eugenia Ratti nel suo atelier di Milano.

Il legame tra Aligi Sassu e Gina Lollobrigida si inserisce nel vivace panorama culturale italiano degli anni Cinquanta, quando cinema, pittura e fotografia dialogavano costantemente tra loro. Il rapporto tra i due può essere interpretato come quello tra artista e musa, simbolo di un’epoca in cui la figura femminile veniva celebrata come incarnazione di eleganza e ispirazione creativa.

Nel secondo dopoguerra, Aligi Sassu inaugura una piccola officina di ceramica in Valganna. Non si tratta di un semplice laboratorio artigianale, ma di un luogo di sperimentazione, in cui l'artista approfondisce la conoscenza dei materiali plastici e consolida il suo progressivo orientamento verso la scultura. È in questo contesto che la sua ricerca assume un carattere sempre più strutturale, superando la dimensione pittorica in senso stretto per aprirsi alla tridimensionalità della forma.

Accusato di complotto, dopo sei mesi di isolamento sarà trasferito nel reclusorio di Fossano dove realizza centinaia di studi noti come Disegni dal carcere. Nel luglio del 1938 il re gli concede la grazia e liberato, seppur nella condizione di sorvegliato speciale col divieto di esporre in pubblico, torna a Milano. Dipinge opere di opposizione, come Spagna 1937 e La morte di Cesare.

Aligi Sassu, appena ventenne, si affaccia sulla scena artistica italiana in un momento segnato da profonde trasformazioni. La pittura italiana si muove tra le suggestioni del Novecento italiano, sostenuto dal regime fascista con la sua visione celebrativa e monumentale, e le ricerche di rinnovamento che guardano alle avanguardie europee e all’esperienza del realismo moderno. È in questo contesto che, nel 1931, Sassu dipinge il suo celebre I ciclisti, oggi al Museo Barbella di Chieti: un’opera che rompe con la tradizione ottocentesca e traduce il dinamismo dello sport in un linguaggio pittorico vibrante, dove il colore diventa movimento.

All’età di tredici anni e in seguito al trasferimento definitivo della famiglia a Milano, Aligi inizia a lavorare dapprima come apprendista presso l’officina litografica La Presse, in seguito come artigiano a decorazioni murali. Questa esperienza gli consente di impratichirsi nella tecnica pittorica.

Aligi Sassu nasce a Milano il 17 luglio 1912 da Antonio Sassu e Lina Pedretti. Il padre, che figura tra i fondatori del Partito Socialista di Sassari, emigra a Milano nel 1896. Nel 1911 Antonio Sassu sposa Lina Pedretti, discendente da una famiglia garibaldina dell’alta borghesia emiliana. Sassu vive a Milano fino all’età di 9 anni.